Desde los principales estudios cinematográficos hasta los productores independientes, se están explorando herramientas de producción en tiempo real como una alternativa viable a la filmación en el set. Un motor de juego en tiempo real, como Unreal Engine o Unity, es un marco de software que permite a los usuarios crear, manipular e interactuar con entornos y objetos CG en tiempo real. Ofrece un proceso optimizado para gráficos y complementa la tendencia establecida hacia CGI más grande y mejor.
El gran aumento en el uso de CGI en televisión y cine, junto con la rápida expansión de la industria de los juegos (ahora considerablemente más grande que Hollywood) ha llevado a una convergencia. Ambas partes se están sumergiendo en mercados similares; por ejemplo, el estudio de juegos Rebellion ha creado un estudio de cine y televisión y compró los derechos cinematográficos a Judge Dredd , mientras que Netflix está invirtiendo mucho en animación: su adaptación de 2017 de la franquicia de juegos Castlevania ha sido un éxito probado.
Pero la televisión aún tiene que utilizar todo el potencial de los motores en tiempo real, y su uso se extiende más allá de los simples efectos de CG y de fondo. Este artículo explora las tendencias crecientes en el cine, la tecnología y los juegos, y detalla los beneficios que los motores de juegos en tiempo real pueden aportar a la producción televisiva.
Bleeding Edge de Ninja Theory se ejecuta en UE4
CRUCE DE INDUSTRIAS
Históricamente, los títulos de juegos populares no siempre se han traducido bien al cine. Asimismo, las franquicias de películas populares no garantizan el éxito en las plataformas de juegos. Sin embargo, ha comenzado una especie de fusión entre ambas industrias; un intercambio de conocimientos, experiencia y tecnología.
VFX se ha convertido en la fuerza impulsora detrás de la mayoría de los estrenos de cine. Incluso los cortometrajes, como Star Wars: Origins , demuestran CG que coincide con las principales producciones. De hecho, los motores en tiempo real ya se utilizan en la producción cinematográfica. Disney ha liderado el camino en los últimos años con escenas de Finding Dory y Rogue One: A Star Wars Story utilizando Unreal Engine 4, por ejemplo. Y el muy popular, The Mandalorian , utilizó motores de juego en tiempo real y conjuntos de producción de LED virtuales para la mayoría de sus episodios.
Paralelamente, la industria del juego se ha vuelto cada vez más cinematográfica: la línea que separa los dos campos ha comenzado a difuminarse. Juegos como God of War se basan en gran medida en experiencias cinematográficas entrelazadas a la perfección con secuencias jugables. The Last of Us también es elogiado por su interesante historia. Las cinemáticas de ambos juegos ahora se pueden encontrar cosidas juntas en YouTube para que los fanáticos las disfruten como características individuales.
Basado en una serie de libros de Andrzej Sapkowski, CD Projekt Red trajo popularidad mundial a la franquicia Witcher , lo que llevó a una exitosa adaptación televisiva de Netflix. Los motores de tiempo real ofrecen a los estudios de televisión una gran variedad de opciones para el diseño de escenarios, iluminación, filmación y velocidades de finalización. La tecnología que impulsa las experiencias de juegos cinematográficos puede transformar la producción de series de televisión, ofreciendo velocidad y versatilidad sin concesiones.
Star Wars: Origins fue filmada en el desierto del Sahara.
Mandalorian, uso Unreal para sus entornos.
Beneficios inmediatos
A medida que nos acercamos a la normalidad posterior a COVID, no hay duda de que las prácticas estándar se ajustarán a la armadura contra cualquier interrupción futura. El rodaje de acción en vivo siempre existirá, pero los estudios solo pueden beneficiarse de adaptar su marco en torno a soluciones tecnológicas de apoyo.
Al construir un escenario virtual usando pantallas LED, es posible crear múltiples entornos antes de grabar e incorporarlos a su canal de producción. Para cambiar las condiciones de iluminación, los entornos se pueden lograr rápidamente y con un alto nivel de personalización, todo renderizado en tiempo real el día de la filmación. La simulación de entornos se puede lograr sin construir un escenario físico, lo que elimina la necesidad de viajar a un lugar exótico o en el extranjero. La capacidad de iluminar el televisor con pantallas LED mejora la composición y también elimina la necesidad de corrección de color en la publicación, generalmente necesaria cuando se usan pantallas verdes.
La creación de ideas de previsualización en motores en tiempo real puede ahorrar tiempo y dinero, lo que permite a los equipos de producción ver diseños de escenarios precisos y escalados en 3D y establecer el encuadre y el paso de las tomas antes de que se construyan los decorados costosos. Esto cierra la brecha entre la pre y posproducción. El tiempo real también puede medir una aproximación más temprana del disparo final, reduciendo drásticamente el número de iteraciones requeridas. Los activos digitales también se pueden reutilizar; esto es particularmente rentable para los estudios que trabajan en una estrategia de franquicia.
¿Cuál es la soporte?
Con todos los beneficios enumerados anteriormente e innumerables ejemplos de motores en tiempo real utilizados en juegos y cine (como His Dark Materials ), ¿por qué no se ha producido una adopción generalizada? La realidad es que la tecnología es relativamente nueva y puede llevar tiempo penetrar en toda la industria.
Las nociones preconcebidas sobre el costo y la experiencia, junto con la lealtad a los flujos de trabajo tradicionales, significa que los estudios son reacios a apostar en algo que antes estaba reservado a una industria separada. En realidad, los presupuestos podrían reducirse considerablemente si se utilizan correctamente. La reducción en los costos de múltiples ubicaciones por sí sola haría una diferencia significativa. Y las ofertas de velocidad en tiempo real podrían reducir sustancialmente las horas requeridas para una producción típica.
Los defensores de la tecnología deben presentar un análisis de costo-beneficio entre las tomas en el set y los entornos renderizados.
Ejemplificar los beneficios en términos reales tendrá un mayor impacto.
Del mismo modo, los estudios de juegos ahora tienen el capital para invertir en televisión y servicios de transmisión, ya sea a través de adaptaciones de los propios juegos o mediante IP cinematográficas originales. Las personas que ya son expertas en la tecnología podrían acelerar drásticamente la adopción.
Con la producción de televisión en el set aún disminuyendo, ahora es el momento de invertir tiempo y dinero en motores en tiempo real como un reemplazo mejorado para las configuraciones tradicionales. La calidad que se puede lograr con motores en tiempo real, incluidos los nuevos niveles de fotorrealismo posibles con Unreal Engine 5, transformará la industria, expandiendo la producción de series y películas. Para la tecnología en tiempo real, la televisión es la última frontera.
Fuente: https://www.animationmagazine.net/technology/why-real-time-engines-will-be-the-future-of-tv-production/
por: Andrew Lord es el cofundador y director general de Flipbook Studio
